Alfredo Velarde

THE REAL HUAYLACA

Video Arte/Instalación

Participación en el XII Concurso de Artes Visuales, Pasaporte para un Artista 2009, Embajada de Francia en el Perú-Alianza Francesa de Miraflores, Lima, Perú.

Mención de Honor

La dualidad juega un papel importante en las tradiciones y ritos andinos, se entiende como la imagen reflejada de uno mismo, el antagónico, un complemento. De ella surgen conceptos como: tripartición y cuatripartición para el hombre andino. La Huaylaca por su parte, en muchas manifestaciones de la sierra peruana es una sátira a esa mujer que encarnada por un hombre, se convierte en el centro de atención y burla en las ceremonias, fiestas y costumbres, mitificando los roles de género. The real Huaylaca estructura los cuestionamientos de patrones en una sociedad tan conservadora como la cusqueña, presentando un juego visual frente a una realidad establecida, una mujer personificada por un hombre y viceversa, una mujer representando a un varón, para devenir en the real Huaylaca, una mujer que ridiculiza su propio rol, en efecto impuesto por su sociedad. El mítico y antiguo mercado central de Cusco se convierte en el escenario para estos cuestionamientos, la atenta mirada de los eventuales visitantes estimula estas interrogantes, así como la extraña atavía de los personajes.

The Huaylaca is a satirical character of a type of typical Andean woman; her character is portrayed in every cultural event in the Andes. This character is always represented by a man, part of the very irony that the character expresses. The mimicking of a female role by a male actor serves to further entrench this archetype known within the Andean myth. As such, at every party, she becomes the center of attention and it has become customary for her to be the target of much teasing.

PAPAICO

Proyecto de intervención en espacio público, stickers, fotografía digital (Medidas variables).

Alianza Francesa de Cusco

Exposición Colectiva: José María Larrea Zapata, Mayo, 2009.

Juan María Mariscal Rivero (Papaico), nació en Urubamba (Cusco, Perú) el 17 de Marzo de 1868, Fue Presbítero y párroco del pueblo de Ilave aproximadamente en 1913, posteriormente llegaría a Juli alrededor de 1930 acatando las ordenes del arzobispado a cargo, ya que en aquellos años se iniciaba una suerte de reforzamiento en las principales parroquias del sur peruano en contraposición al creciente aumento de los creyentes evangelistas. Esta época lo relaciona con Domitila Criales Loza hija de un salitrero iquiqueño e inmigrante chilena, mucho menor que él, con la que tuvo cinco hijos. La temprana muerte de Domitila por una afección cardiaca dejo a estos niños al entero cuidado de Juan María, fue párroco de Juli hasta 1955, año en el que la parroquia paso a manos de una congregación extranjera. En un viaje que realicé a Puno en el año 1999 pude ver algunos registros de nacimientos, matrimonios y defunciones firmados por él, hecho que podría avalar su presencia por esos lugares en aquellos años. Murió en 1961.

Papaico, (2009) Proyecto de intervención en espacio público, es la obra que presento para le exposición colectiva de Arte Contemporáneo: José María Larrea Zapata, esta obra aborda desde una perspectiva personal e íntima el eterno conflicto de la castidad en los hombres dedicados a la vida sacerdotal, ya que Juan María Mariscal Rivero fue mi bisabuelo materno. Inspira en mi trabajo la creación de José María Larrea Zapata, como un personaje que vivió una vida dedicada a Dios y otra a su familia, fruto de una relación con una mujer que lo acompaño hasta la temprana partida de ella.

Papaico, consta de una serie de stickers que parten de la imagen intervenida a partir de una fotografía de estudio de Juan María (Archivo Mariscal Luna), se realizó un edición de (32) treinta y dos copias en blanco y negro que fueron dispuestas en distintos ambientes e instalaciones del edificio de la Alianza Francesa de Cusco, acompañan a ellas frases como: Amor, Castidad, Culpa, Fidelidad, Lujuria, Pecado, Pena, Soledad; además en el espacio destinado a la obra, se reprodujeron dos cartas verdaderas fechadas entre los años 1918 y 1920 en las que se evidencia una relación estrecha entre ambos personajes (Domitila y Juan María), así como la reproducción de la fotografía original, finalmente se hizo un registro fotográfico del montaje y de la intervención.

EJERCICIO Nº 08

FOTOGRAFÍA/INSTALACIÓN

Sala Inca del Convento de Santo Domingo – Qorikancha

2007

Puntos de partida

En el mundo andino la dualidad se entiende como la imagen de alguien reflejada en un espejo, la oposición, el antagónico, pero a la vez complemento del individuo. A partir de ella es que surgen la tripartición y cuatripartición en el aspecto político, religioso, geográfico, etc. Esta dualidad se evidencia en el aspecto político en el concepto de diarquía, una prueba de esto es el mito fundacional de los hermanos Ayar, dos grupos iguales de varones y de mujeres. Se manifiesta también en la división de la ciudad de Cusco en dos espacios Hanan y Hurin. Respecto al gobierno, se sabe que eran dos los incas que dirigían el Cusco: el Sapa Inca o jefe Hanan y el Willac Umu Inca o jefe Hurin. En el aspecto religioso, la dualidad presenta a los dioses masculinos con sus pares de características femeninas diferenciadas, existiendo una pareja de dioses que bajaron a la tierra y otra relacionada con el cielo, materializada por lo general en las aves. Por otra parte es importante considerar las representaciones de una serie de divisiones que confirman el manejo de espacios duales, tripartitos y cuatripartitos como los que se distinguen en la división del hanan pacha, kay pacha y uku pacha. Por otra parte los ciclos temporales o transformaciones tienen un marco dual pues se presentan como positivos y negativos luego de cambios violentos.

En este contexto es que planteamos Ejercicio Nº 08.- Medidas para Amar, como parte de un proceso de experimentación y redescubrimiento individual de procedimientos y lenguajes, la propuesta está conformada por dos series fotográficas individuales, estas intentan decodificar la idea de percepción del otro individuo como un espejo, ambas tienen un punto de partida, el cielo y la tierra, dando lugar a una sola interpretación.

En la Serie: Cielos de Valerie Velasco encontramos un elemento que cambia constantemente, que nunca es el mismo, muta en tonalidades en el día y la noche, es infinito. Este lugar tan difícil de medir, tan vasto como algunos sentimientos, es el lugar donde están todas las cosas sacras, esperanzas, sueños y cambios futuros, es aquel lugar pero también es este lugar porque está aquí pero a la vez está tan lejos, es lo oculto y hermoso, es color y alegría pero es gris y tristeza. El cielo define muchas emociones, formas e ideales captadas en cada momento con cada color, tiempo y espacio diferente.

En la Serie: Tierra de Alfredo Velarde las montañas o apus son el punto de partida, estas imágenes son alteradas digitalmente para crear mapas geográficos en dos dimensiones, en los que se fusionan imágenes ajenas a la geografía, para realizar ejercicios que proponen un lenguaje de interpretación bipersonal.

CORAZÓN 4X4

INSTALACIÓN

Nano Gallery, Macondo, Cusco, Perú

2006

CORAZON 4×4

Quiero empezar explicando las condiciones de Nano Gallery Macondo Food and Art, este, es un espacio con una característica peculiar, su pequeñez lo convierte en un espacio increíblemente versátil para proyectos como el que tenía en mente, el área es de 40x40x40 CM., cuenta con instalaciones eléctricas y dos espejos a los costados que de alguna forma amplían el diminuto lugar, la idea de imaginar un proyecto tan minúsculo me agradó desde el inicio, por la contraposición de tamaño en referencia a la última exposición que realice, la distribución de elementos, las formas y el concepto en si debió ser ajustado y reinventado para tal efecto.

IMÁGENES RECURRENTES

En Octubre de 2005 empecé una serie en la que mezcle el grabado, propiamente la serigrafía, la pintura y el uso de fotografías para crear un grupo de obras de pequeño formato, con la idea de formar con ellas una obra general que es en la que vengo trabajando hasta ahora, esta serie se llama Sección teórica de un corazón partido, el inicio de la obra es simple, el reutilizar imágenes ya existentes con estampas e iconos propios de mi obra para ponerlos en práctica en la serie, las fotografías a las que hago mención son en el primer caso una de los años sesenta, típica imagen de la publicidad latina (específicamente publicidad de productos de belleza peruanos) insertada como personaje en la serie; la segunda una importante muestra de la fotografía cusqueña, también asignada al papel de protagonista de la obra. Es así que construyo una historia visual de lo que considero que es el amor y el desamor, gran parte de la historia tiene mucho de verdad, es que esta serie fue muy importante en ese ejercicio de contar cosas sin escribir palabras, en decir algo con las imágenes y saber que mucho de lo que se siente se puede mostrar así, asimismo recurro en muchas veces a las palabras sí, pero sin una estructura propia y determinada tan solo son mensajes que hacen una idea más global pero a la vez dispersa, nombres, fechas y señales conforman este concepto.

La serie, que está formada por cincuenta y dos piezas, está integrada de muchas representaciones recurrentes, una de ellas y quizás la más saltante a lo largo de la visualización de la obra es la del corazón, es que es ciertamente este el punto de partida para dar y alcanzar mucho en mi trabajo, posiblemente por el juego imaginario que este componente icónico da a mi trabajo. En mi obra, del mismo modo recurro al uso de iconos populares como banderas, coronas, santos, altares, vírgenes etc. encontrar explicación a esto es posiblemente tropezar con la esencia de mi país y de Cusco, Sección teórica de un corazón partido es una historia de amor, de odio y desamor en un paraje mágico y ancestral como podría ser Cusco, es el desgarro que deja la muerte, es el ficción de un corazón partido.

EL OXIDO DE LOS NUDOS

En esta serie exploro otro camino para dar forma a mi trabajo, la Fotografía, comienzo esta serie de poco más de treinta imágenes con la idea de hacer un contrapeso a la serie Sección teórica de un corazón partido, al decir contrapeso me refiero a crear un bagaje de imágenes no tan románticas, sino más bien una continuación un poco más estructurada en composición y concepto, esencialmente en alusión al Quipu (Del quechua quipu, nudo). m. Cada uno de los ramales de cuerdas anudados, con diversos nudos y varios colores, con que los indios del Perú suplían la falta de escritura y daban razón, así de las historias y noticias.

Partiendo de la idea básica de contar historias y llevar una suerte de estadística de hechos, encuentro en estos alambres la unión fantástica entre dos etapas antagónicas pero con un mismo sitial geográfico, Cusco, la conexión entre estos dos mundos el presente y el pasado de un ciudad, de un pueblo, de mi cultura, El ocaso del óxido parte de esa sencilla premisa, al tiempo que se convierte en un serie rica en significado y parte importante de su conjunto.

Una forma distinta a la literaria aparece en el Imperio Inca de Perú y consiste en un sistema de nudos realizados sobre cuerdas coloreadas que forman un quipu (palabra de origen quechua), en cuya interpretación se aplican la lógica pura y las matemáticas. La trascripción más conocida de un quipu, ya en el alfabeto latino, es la Nueva Crónica y Buen Gobierno (1600-1615) de Felipe Huamán Poma de Ayala (1535-1617), que describe cómo estaba organizado el Tahuantinsuyu o Estado Inca.

LA HABITACION DEL OCASO

Cierro la serie TEORIAS ACERCA DEL OCASO con la intervención sobre muro que realice entre los días 14 y 16 de Abril de 2005 en las paredes de la Galería del Convento de Santo Domingo, Qorikancha, la misma que de alguna forma enmarca toda la idea de ocaso, de perdida, de desaparición, fundamentalmente la idea al concebir el concepto de esta intervención fue la de recrear en un espacio físico, como lo es la habitación, una sensación, la misma que acompaño la muestra y el proceso que ella conduce, la perdida, la privación de algo, en este caso, como lo he hecho ya en otras oportunidades mi obra coexiste de manera armónica con la idea de la muerte.

La intervención la realicé directamente sobre el muro con carbón natural posteriormente sellado, en conjunto el muro tiene un área aproximada de 50 MT2, se ve en escena el personaje masculino de la serie, de la historia, completando así la narración visual, su disputa frente a la ausencia de alguien, en el muro además se lee una frase, la misma que se puede ver de manera repetitiva cada cierto tramo de pared: …llenaste tu mundo de fantasmas y apaciguaste tu soledad… expresión que simboliza de mejor manera la significación, de cómo inventamos seres y personajes para contrarrestar carencias, de cómo inventamos un mundo paralelo para endulzar el mundo real, de cómo llenamos la vida de fantasmas y no estamos tan solos.

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